Etichetă: FITS

Therme Forum pentru Teatru şi Arhitectură, eveniment înscris pe agenda FITS şi la această ediţie aniversară, îi are invitaţi pe unii dintre cei mai importanţi arhitecţi şi critici de arhitectură ai lumii, printre care se numără Tateo Nakajima, Heidi Ramsvik, Robert Hanea, Adam Flatto, Robbie Hammond, Ricky Burdett, Richard Florida, Arthur Mamou-Mani şi Paul Goldberger.

Vineri, de la ora 13, au avut loc două conferinţe moderate de către Tateo Nakajima, liderul serviciilor Arup pentru Marea Britanie, India, Orientul Mijlociu şi Africa. Prima întâlnire a avut ca temă Sustenabilitate culturală – Legătura magică dintre identitate, sentimentul de apartenenţă, arhitectură şi arte şi participanţii au fost nume sonore din domeniu: Paul Goldberger, distins cu Premiul Pulitzer pentru critică de arhitectură în The New York Times – publicaţie pentru care a lucrat 25 de ani, Joshua Ramus, directorul fondator al REX, o firmă de arhitectură şi design cu sediul în New York, şi Sami Rintala, arhitect şi artist finlandez, care a studiat arhitectura la Universitatea de Tehnologie din Helsinki.

A doua întâlnire, tot vineri, la ora 14.00, i-a avut invitaţi pe Robert Hanea, preşedintele şi CEO-ul Therme Group, pe Heidi Ramsvik, arhitectă în Nordland, Norvegia, şi pe Ricky Burdett, profesor de Studii Urbane la London School of Economics (LSE).

Tateo Nakajima, fost dirijor de orchestra şi expert acustic pentru săli de concerte, a vorbit despre relaţia dintre arhitectură, acustică şi muzică din teatre, săli de operă şi săli de concert, dar şi din muzee şi locuri de divertisment. Nakajima a lucrat pentru Orchestra Philadelphia, Orchestra Cleveland, Simfonia Chicago, Orchestra Simfonică din Londra şi face designul acustic al Orchestrei Simfonice din Montreal: „Munca implică profund modul în care spaţiile pentru artă, cultură şi divertisment modelează şi sprijină evoluţia continuă a identităţii colective, precum şi sustenabilitatea comunităţilor”.

Viziunea lui Robert Hanea pentru Therme Group urmăreşte interacţiunea complexă a culturii, naturii şi tehnologiei şi se concentrează pe dezvoltarea echilibrului în viaţa urbană complexă a zilelor noastre. Hanea a subliniat că se bazează pe convingerea că artele şi cultura vor fi o componentă majoră în realizarea unei civilizaţii mai sănătoase şi mai durabile în viitor şi a vorbit despre cum vede Sibiul în viitor: un melanj între clădiri medievale, blocuri comuniste şi aranjamente urbane sofisticate.

Celebrii invitaţi au vorbit, la cele două întâlniri, despre „frumuseţea imperfecţiunii” în arhitectură şi despre cum urbanismul trebuie să continue integrarea în linia armonioasă a naturii, chiar dacă arhitectura pop-up a viitorului va fi digitalizată.

La cea de a şasea ediţie a Therme Forum a continuat, şi astăzi, acest dialog creativ. Astfel, de la ora 10, în Piaţa Huet, a avut loc întâlnirea, moderată de acelaşi Tateo Nakajima, despre Rolurile sectorului public versus cele ale sectorului privat în artele spectacolului. Perspective interculturale şi sectoriale.

Invitaţi au fost Adam Flatto, preşedintele şi directorul executiv al companiei Georgetown, şi Robert Hammond, co-fondator şi director executiv al organizaţiei Friends of the High Line, care a lucrat pentru Muzeul Metropolitan de Artă din New York.

Pentru a marca cea de a 30-a aniversare a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, Therme Group a comandat un pavilion unic pentru a găzdui activităţile Therme Forum la această ediţie a Festivalului.

Proiectată de Mamou Mani Architects şi Arup, structura temporară, situată în Piaţa Albert Huet, este imprimată 3D din PLA biodegradabil pe bază de zahăr de către FabPub, un joint-venture între Mamou-Mani şi Therme Group. Pavilionul celebrează colaborarea internaţională, multidisciplinară şi urmărirea unui design urban sofisticat şi durabil. Acesta găzduieşte discuţii şi o expoziţie care prezintă munca celor trei organizaţii în relaţie cu oraşul Sibiu.

Proiectul Therme Forum pentru Teatru şi Arhitectură de la Sibiu reprezintă, la Sibiu, un dialog continuu între profesionişti în arte şi design din întreaga lume, care explorează relaţia simbiotică dintre artele spectacolului şi arhitectură. Demarat în urmă cu cinci ani, acest proiect este o colaborare tripartită între Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, Therme Group şi Arup.

Până acum, Forumul a reunit peste 70 de vorbitori din 21 de ţări. Participanţii au dezbătut o gamă largă de subiecte, inclusiv impactul durabilităţii, al tehnologiilor digitale, designul arhitectural şi abordări de finanţare pentru proiectarea şi planificarea noii infrastructuri culturale.

Găsiţi mai multe detalii despre evenimentele şi expoziţiile incluse în Therme Forum pe sibfest.ro.

Primul weekend la FITS30 parcă a trecut ca o clipă, însă ecourile sale încă pot fi auzite în oraş: azi dimineaţă, câţiva tineri strânşi pe Bălcescu fredonau „Bella Ciao”, piesă care s-a regăsit în concertul susţinut aseară de Mahala Rai Banda pe scena FITS din Piaţa Mare.

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS), aflat la cea de a 30-a sa ediţie, are loc între 23 iunie şi 2 iulie 2023, reuneşte peste 800 de evenimente la care participă aproximativ 5000 de artişti şi invitaţi din peste 80 de ţări.

Tema acestui an este MIRACOL, iar hashtag-urile oficiale sunt: #ParteDinMiracol şi #FITS30.

Zi cu noroc, ieri, la FITS: ploaia ne-a răcorit, dar nu ne-a stricat planurile şi programul, astfel că toate spectacolele în aer liber au dat ocazia artiştilor să se întâlnească cu publicul la orele stabilite. Ieri, în aer liber, i-am aplaudat pe cei de la Bubble On Circus (Italia), Adrian Schvarzstein & Juratc Sirvyte-Rukstele (Spania/Italia), Katakrak (Spania) şi, mai pe seară, pe cei din Proiectul Moştenirea (România), Campi Qui Pugui (Spania), Young Till Death (România) sau Compagnie Off (Franţa), Mhala Rai Banda (România).

Ziua a treia a acestei ediţii FITS a fost bogata şi în conferinţe. Invitaţi speciali, artişti de talie mondială şi prieteni ai Festivalului ne-au delectat cu poveşti despre arta lor. Iată câteva fragmente:

„Sibiul m-a surprins. Data viitoare când voi veni, voi mai vrea să rămân câteva zile ca să simt festivalul şi mai bine. Teatrul stradal te pune într-o situaţie de comunicare cu spectatorul. Pentru că avem în sânge comunicarea directă, ne dorim să obţinem această interacţiune directă, Spectatorii văd că e greu, că transpiri, că nu e neapărat uşor, dar acest contact este foarte real ()

Suntem într-o epocă a individualismului, deci a singurătăţii. Misiunea noastră este să atingem publicul, aşadar suntem, timp de o oră, în conexiune directă. Eu am făcut facultatea de medicină şi când a trebuit să aleg o cale, am ales acel ceva în care pot trata mai mulţi oameni deodată, nu doar unul. Văd oamenii la finalul spectacolului şi îmi dau seama că teatrul reprezintă o formă de terapie. Oamenii care se află în prezenţa actului artistic au o lumină în ochi, iar eu ştiu că noi ne-am îndeplinit misiunea.” – Moshe Hanuka, Asphalt Theater – Israel.

„Noi ne bucurăm foarte tare că facem parte din acest festival şi că reuşim să împărtăşim părţi importante din tradiţia noastră, din lumea şi cultura noastră. Este o oportunitate specială să fim aici şi să cunoaştem oameni din toată lumea aici, la Sibiu.” – Joao Farinha, Fado la răscruce – Portugalia.

Ne luptăm să supravieţuim într-un fel sau altul, oglindim pe scenă vieţile noastre. Nu e simplu pe de altă parte, dar cred că este minunat că facem acest lucru. Totul ne inspiră, viaţa noastră ne inspiră. () Cred că oamenii care vin îşi doresc să vadă ceea ce nu văd în altă parte. Suntem recunoscuţi ca o Mecca a dansului. () Nu ştiu ce să spun, nu cred că artele pot schimba viaţa. Sper însă ca tot ceea ce fac să aducă fericire oamenilor” – Yair Vardi (Fondatorul Centrului Suzanne Dellal pentru Dans şi Teatru şi Director de dans la Academia de Dans din Ierusalim)

Spaţiile interioare de joc au fost, de asemenea, pline (şi) ieri. Performance-ul inedit al lui Gigi Căciuleanu (Text Shop) a invitat la destindere şi comunicare, într-un demers de conectare cu noi înşine şi cu ceilalţi, într-un univers nemărginit al cuvântului, mimicii şi limbajului kinezic.

Seaside Stories s-a jucat cu casa închisă la FITS, iar trupa Teatrului de Stat din Constanţa a fost răsplătită cu minute în şir de aplauze în picioare.
Alexis Michalik (Arta de a povesti), distins cu două premii Moliere în 2014 (cea mai înaltă distincţie din teatrul francez) ne-a prezentat poveşti ţesute magic într-un ritm care îţi taie respiraţia, dar şi personaje care ne transportă într-o călătorie în timp şi spaţiu.

Jocuri, vorbe, greieri s-a jucat cu o sală arhiplină, fiind unul dintre cele mai aşteptate spectacole ale zilei. În faţa unor invitaţi de seamă precum Victor Rebengiuc, Mariana Mihuţ sau dramaturgul Neil LaBute, (de data aceasta) actorul Constantin Chiriac ne-a delectat cu poezie în regia lui Silviu Purcărete alături de trupa naţionalului sibian.

Seara, târziu, neobositul public de la FITS a găsit resurse inimaginabile de energie pentru a ţine ritmul alert propus de instrumentele, vocea şi talentul celor de la Mahala Rai Banda, iar Piaţa Mare s-a transformat într-un adevărat ring de dans!

Şi cam aşa s-a încheiat doar primul weekend al acestei ediţii MIRACOL a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu!

Sursa foto FB FITS by Ovidiu Matiu

Şase spectacole din cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu (FITS) sunt deja sold-out în primele 24 de ore de la punerea în vânzare a biletelor. Traficul pe site-ul evenimentului – sibfest.ro – a înregistrat creşteri semnificative faţă de anul trecut în aceeaşi perioadă.

FITS30 are loc între 23 iunie şi 2 iulie 2023, iar tema acestei ediţii este „Miracol”. 

Constantin Chiriac, preşedintele Festivalului, a anunţat marţi programul spectacolelor din săli şi online. 

În doar 24 de ore, cei mai nerăbdători dintre spectatori au realizat un nou record de vânzări pentru eveniment, cu peste 4.500 de bilete vândute, adică peste 20% din totalul biletelor puse în vânzare la această ediţie FITS.

Spectacolele ale căror locuri s-au epuizat deja sunt: „Să mori… de râs” (Israel), „Tatăl” (România), „Soră-sa” (România), „Masacrul” (România), „Nuntă în cer” (România), „Ionesco suite” (Franţa-Italia).

De asemenea, traficul pe site-ul FITS a crescut cu 30% faţă de cel înregistrat anul trecut în primele 24 de ore de la punerea în vânzare a biletelor, dar şi durata vizitelor pe site s-a prelungit până la aproape zece minute, de la opt, în medie, anul trecut pentru aceeaşi perioadă.

Alte câteva spectacole incluse în această ediţie a FITS mai au locuri disponibile:

„O catedrală plină cu orgi” (Elveţia, România, Norvegia) – spectacolulul de deschidere FITS30 în care cele şapte orgi din Catedrala Evanghelică „Sfânta Maria” ne vor încânta cu sunetul lor excepţional într-un concert-eveniment fără precedent (23 iunie, ora 16.00)
„Creatorul de teatru” (România) – un spectacol marca TNB ce îl are ca protagonist pe Marcel Iureş, unul dintre cei mai importanţi actori români şi stelar pe Aleea Celebrităţilor din Sibiu (23 iunie, Filarmonica de Stat Sibiu)
„Povestea prinţesei deocheate” (România) – o producţie TNRS în regia lui Silviu Purcărete, un regal teatral care, chiar în luna viitoare, între 15 şi 20 mai, se va afla în turneu la Olimpiada Teatrală de la Budapesta (23 iunie, Fabrica de Cultură Construcţii SA – UniCredit)
„Jocuri, vorbe, greieri…” (România) – un alt spectacol TNRS, de asemenea în regia lui Silviu Purcărete, care îl aduce pe scenă chiar pe Constantin Chiriac, de data aceasta în calitate de actor, alături de alţi 16 artişti ai naţionalului sibian (25 iunie, Fabrica de Cultură Construcţii SA – UniCredit)
„Faust” (România) – spectacol-eveniment ce nu mai are nevoie de nici o prezentare! (1 şi 2 iulie, Fabrica de Cultură Construcţii SA – UniCredit)
„Băieţii de zinc” (România) – un spectacol în regia şi dramaturgia lui Yuri Kordonsky, după romanul omonim al scriitoarei Svetlana Aleksievici, distinsă cu Premiul Nobel, şi care are, de asemenea, o distribuţie impresionantă care o include şi pe Mariana Mihuţ (27 iunie, Fabrica de Cultură Construcţii SA – UniCredit)
„Seaside Stories” (România) – regizorul Radu Afrim şi Teatrul de Stat din Constanţa ne propun o călătorie la malul mării pentru scurte momente intense decupate din viaţă pe texte de: Marius Chivu, Lavinica Mitu, Dan Alexe, Simona Goşu, Tudor Ganea, Nicoleta Dabija (25 iunie, Fabrica de Cultură Construcţii SA – UniCredit).

Spectacolul „Shakespeare – Bach/ La Main du Temps”, cu Charlotte Rampling şi Sonia Wieder-Atherton, este una dintre cele mai aşteptate reprezentaţii din programul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu (20-29 august).

Spectacolul este prezentat, pe 26 august, de la ora 19.00, în premieră mondială în România, la Sala Mare a Teatrului Naţional „Radu Stanca” din Sibiu. 

O producţie Franţa – Marea Britanie, „Shakespeare – Bach/ La Main du Temps” aduce pe scenă sonete de William Shakespeare, suite muzicale de J. S. Bach, Charlotte Rampling – voce şi Sonia Wieder-Atherton – violoncel, „pentru ca lumina unei întâlniri să strălucească în ritmul a două limbi, prin cântecul vocii lor”.

Spectacolul este prezentat în limba engleză, cu traducere în limba română. 

Biletele (100-150 de lei) sunt puse în vânzare pe site-urile www.sibfest.ro şi www.entertix.ro.

„Adeseori, memoria revine, aducând cu ea chipuri, nume, fragmente de poveşti şi sunete. Din acest loc răsar sonetele lui Shakespeare, uneori îndepărtate, alteori de o prezentă pătrunzătoare. De parcă ar fi adresate acestor chipuri ori parcă ar fi chiar ele, chipurile, cele care ni le spun. Violoncelul, el însuşi, de-a lungul suitelor de Bach, face să revină fragmente de memorie şi sculptează timpul”, spune artista Sonia Wieder-Atherton. 

Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu – „Construim speranţa împreună” introduce anul acesta varianta unui abonament la preţul de 500 lei, care oferă acces la toate spectacolele transmise în direct din sălile de spectacole şi din restul spaţiilor indoor unde au loc reprezentaţii cu public, precum şi la spectacolele online înregistrate.

Preţurile biletelor variază între 20 de lei şi 150 de lei pentru spectacolele cu public şi între 20 de lei şi 75 de lei pentru cele transmise online.